Descoloniza tu iPod verano 2020 (III, IV, V & VI)
La crisis sanitaria derivada de la Covid-19 ha provocado, según el Foro Económico Mundial, que las producciones musicales estén en la actualidad a unos niveles similares a los tiempos en los que batallaba contra la piratería. La música en vivo, tras la cancelación de conciertos y festivales debido a la pandemia global, comienza a reactivarse y busca fórmulas para adaptarse a la llamada «nueva normalidad». El virus ha paralizado incluso nuestras citas descolonizadoras mensuales. Pedimos disculpas. Y nos redimimos con una recopilación de álbumes del continente y sus diásporas que se han publicado recientemente. ¡Escuchen, sientan, bailen!
MARZO
Shabaka & the Ancestors – We Are Sent Here By History (Impulse!, 13 de marzo)
El saxofonista Shabaka Hutchings no puede estarse quieto. Lidera tres proyectos musicales y es una de las figuras de referencia del jazz londinense. Con Shabaka & the Ancestorsha creado un imaginario jazzístico futurista que se consolida con este segundo álbum «We Are Sent Here By History». El colectivo, principalmente compuesto por músicos sudafricanos, se adentra en los sonidos tradicionales africanos y afrocaribeños. Este disco es para escucharlo detenidamente. Tiene poso y es una exploración del rol del griot en la cultural del África occidental para ponerlo a merced de un jazz espiritual y futurista. Además, es un lamento por la actual crisis climática y el devenir del ser humano como especie. La banda sonora de un escenario apocalíptico.
Tony Allen & Hugh Masekela – Rejoice (World Circuit, 20 de marzo)
Sinfonía de una despedida al unísono, este es álbum simboliza la unión de dos sonidos del universo panafricano: el afrobeat y el jazz sudafricano. Este podría ser el resumen de un disco que cimienta la colaboración de dos leyendas del panorama musical africano que nos han dejado recientemente. Allen —que se fué el 30 de abril de 2020 a causa de un aneurisma provocado por la Covid-19— y Masekela —que se fue un 23 de enero de 2018—, se reunieron en 2010 para hacer música juntos, una postergada intención, y el resultado ha sido Rejoice. Producido por Nick Gold, el disco, con canciones en inglés, yoruba y zulu, es un viaje entre Londres, Nueva York y Johannesburgo del que batería y trompetista nos hacen partícipes. Dos amigos respetándose, admirándose y poniéndose de acuerdo para darse un homenaje, que hoy erigimos en banda sonora de nuestro verano.
Bongezi Mabandla – iimini (Platoon, 27 de marzo)
Desde la publicación de su álbum debut en 2012, Umlilo, Bongeziwe Mabandla ha mantenido su mezcla de estilos populares con nuevos elementos de la música pop contemporánea. Con sus letras en xhosa, el sudafricano ha marcado un estilo propio, luminoso, que se refleja en su último trabajo iimini. Alcanzó inmediatamente el número 1 en la lista musical de Apple Sudáfrica tras su publicación. iimini es un ramillete de canciones sobre el amor en sus distintas facetas: desde el pellizco por conocer a alguien, la evolución de los sentimientos hasta la angustia y el dolor por el fin de la relación.
Tamikrest – Tamotaït (Glitterbeat Records, 27 de marzo)
Tras cuatro años desde el lanzamiento de Kidal, Tamikrest regresa con un ensayo musical y político sobre el estado del Sáhara a base de rock’n’roll. ‘Tamotaït’ es el quinto álbum de estudio de la banda tuareg. Es un disco sobre la resistencia en las tierras ascentrales de donde provienen los miembros de una banda que cuentan con «la esperanza para un cambio positivio», traducción literal de ‘Tamotaït’. El álbum presenta a la aclamada cantante marroquí Hindi Zahra como invitada especial y un tema con músicos tradicionales japoneses.
Hailu Mergia – Yene Mircha (Awesome Tapes From Africa, 27 de marzo)
A sus 74 años, Hailu Mergia se resiste a jubilarse. Esta primavera lanzó Yene Mircha («Mi elección» en amárico), que resume cómo el teclista, acordeonista y compositor etíope mantiene su vitalidad durante estos años. Este álbum, publicado por la discográfica Awesome Tapes From Africa, es una buena noticia ante la cancelación de los conciertos que tenía previstos para la gira de presentación del álbum. En él, Mergia captura la experiencia del vivo encapsulando la variedad de enfoques musicales y riquezas sonoras de su país, una filosofía que ha hecho que el veterano músico se convierta en un tótem del jazz contemporáneo, que busca nuevos aderezos con los que seguir dialogando.
ABRIL
Kadialy Kouyaté – Nemo (KKSoundArchive, 17 de abril)
«Cuando las bendiciones de nuestro entorno están definidas por nuestros valores humanos». Así describe Kadialy Kouyaté su nuevo álbum, Nemo. Este senegalés afincado en Londres musicaliza esas bendiciones que traen prosperidad a cualquier lugar en un trabajo que ha sido destacado por la revista Songlines. Cantado en wolof, lengua materna de Kouyaté, y con la omnipresencia de la kora, Nemo actualiza el concepto del repertorio tradicional griot y le da una vuelta cerca a los sonidos globales.
Simphiwe Dana – Bamako (Universal Music, 24 de abril)
El quinto álbum de la cantante sudafricana será su último. Así lo anunció la propia Dana, que con el trabajo, pone fin a una carrera de 16 años en la esfera musical del África del Sur. Bamako está coproducido junto al legendario Salif Keita y toma el nombre de la ciudad capital de su país natal, Malí, donde lo registraron. Se trata de un viaje desde el sur del continente a África occidental que muestra las múltiples influencias y sonoridades de un continente diverso con un lenguaje musical riquísimo. Sorprenderá la fuerte presencia de guitarras, debida a la participación del gran e inimitable Vieux Farka Touré. Dana abraza todas estas estas influencias y nos lleva de la mano por melodías íntimas que navegan entre el jazz, el blues y las composiciones indígenas.
Santrofi – Alewa (OutHere Records, 24 de abril)
Los jóvenes ghaneses Santrofi tomaron la inspiración en un cuento tradicional para nombrar un colectivo que rebobina hacia los sonidos de épocas pasadas y los hace suyos. Santrofi, como ese pájaro de la mitología akánica de cuatro alas y colores brillantes cuyo canto asombra, combina estilos como el highlife, el highlife funk y el afrobeat en temas como Alewa, su álbum debut. Desde Accra, el colectivo ha sabido sumergirse en el trabajo de históricos compatriotas como Ebo Taylor y Pat Thomas y Kwashibu Area Band para ofrecer una refrescante toma al highlife y ponerlo de nuevo en la órbita internacional como se demostró en distintos festivales europeos el pasado verano.
MAYO
Edikanfo – The Pace Setters (Glitterbeat Records, 8 de mayo)
Seguimos esta descolonización musical en Accra. Se reeditó el clásico álbum debut de 1981 de la mítica banda Edikanfo. La producción estuvo a cargo del compositor y cantante británico Brian Eno, que recupera un trabajo en el que el Highlife se encuentra con el afro-punk. Casi cuatro décadas después de que el golpe de estado en Ghana detuviera prematuramente su carrera, los miembros sobrevivientes de la banda se están preparando para hacer una gira que han convenido en llamar «The Pace Setters». Esperemos que la pandemia deje que podamos disfrutar de Edikanfo de nuevo en los escenarios.
Tidiane Thiam – Siftorde (15 de mayo, Sahel Sounds)
Podor, en la frontera impuesta entre Senegal y Mauritania, es la cuna de donde salieron estrellas locales como Baaba Maal y Mansour Seck. Del mismo municipio es Tidian Thiam, un talentoso guitarrista que ahora saca álbum debut con el sello norteamericano Sahel Sounds. Con cierta reminiscencia de las músicas llamadas de palwine o «de vino de palma», desarrolladas en los 50 a lo largo de la costa occidental de África, Thiam rinde tributo a grandes influencias como la de Toumani Diabaté en un álbum de diez pistas relajado y fresco. Un trabajo de música popular que inmortaliza un estilo muy enraizado al universo de los pescadores, a la sal y las cuerdas de la guitarra como sempiterna compañera de batallas.
Jah Prayzah –Hokoyo (Military Touch Movement, 20 de mayo)
Hokoyo era un álbum concebido en directo. Sin embargo, la presentación en el Club Deportivo Alex de Harare tuvo que ser cancelada por el confinamiento. Así, el décimo álbum de Jah Prayzah, uno de los músicos más populares de Zimbabwe, se ha lanzado digitalmente. Hokoyo cuenta con el tema “Miteuro”, que se ha vuelto muy popular ya que se ha convertido en una especie de canto contra la pandemia de la Covid-19 y sus efectos. Canciones como “Mwana Wamambo” o “Asante” se incluyen en un disco de 15 canciones que cuenta con la colaboración de la cantante sudrafricana Zahara.
JUNIO
Sauti Sol –Midnight Train (Universal Music, 5 de junio)
Tras el lanzamiento del single “Suzanna”, el quinteto de pop keniano Sauti Sol regresa a la escena musical con su característico estilo comercial desenfadado. Una marca de la casa que llevan realizando desde su álbum debut, Mawazo, en 2008. Temas bailables se combinan con otros a medio tempo para enamorar a las adolescentes de África del Este y Austral, donde albergan a un mayor número de fans. El álbum finaliza con “Disco Matanga (Yambakhana)» en colaboración con Sho Madjozi y Black Motion, que es un tema incluido en la banda sonora de Queen Sono, la primera serie africana producida por Netflix.
Michael Olatuja – Lagos Pepper Soup (12 de junio, Whirlwind Recordings)
La sopa de pimienta nigeriana es un plato estimulante, nutritivo y curativo. El bajista Michael Olatuja se ha inspirado en la gastronomía originaria del pueblo Efik-Ibibio de la costa sureste para crear un menú sonoro de 12 pistas cocinadas en la megaciudad de Lagos que marca un antes y un después en su carrera. Con la participación de la armónica de Grégory Maret, el violín de Regina Carter, el saxofón tenor de Joe Lovano, la batería de Terreon Gully, el piano de Aaron Parks o las voces de Thana Alexa, Camille Thurman, Becca Stevens, Dianne Reeves y Laura Mvula, además de la colaboración de Lionel Loueke o Angélique Kidjo, la «sopa de pimienta de Lagos» se presenta como una delicatessen nigeriana con instrumentación impecable. Las voces yoruba y préstamos senegaleses, beninesas y malienses, hacen de este álbum una joya africana en mayúsculas.
Siti Muharam – Siti of Unguja (Romance Revolution of Zanzibar)’ – (On The Corner, 19 de junio)
Con su disco debut, Siti Muharam trata de recuperar el legado de su bisabuela, Siti Binti Saad, pionera y una de las principales referencias musicales de la música taarab de Zanzíbar, junto a Bi Kidude o Zuhura Swaleh. En él, la cantante hace un recorrido por el trabajo original, las melodías y las formas con las que su bisabuela innovó y conectó este estilo musical típico de la costa suajili con la gente de la isla. El álbum es una reivindicación del pasado musical y un salvoconducto para recuperar sonidos olvidados y reinventarlos para que las nuevas generaciones puedan mantener la cultura zanzibarí. Han cambiado el ánimo y los tiempos, pero como expresa Siti Muharam, la esencia sigue vida y son los jóvenes como ella los que hacen esto posible. Algo que intenta hasta la fecha la Dhow Music Academy.
NSG – Roots (NSG Entertainment, 19 de junio)
Los diaspóricos NSG siguen abrazando y ejerciendo de embajadores de su herencia africana. El grupo, afincado en Londres y compuesto por ghaneses y nigerianos, trae su particular afrofusión a base de mezclar afrobeat, dancehall y rap británico. No se olvidan de los toques de Afro-bashment que acaba por definir una línea sonora que se convierte en un crisol de la cultura negra urbana. Con seguidores como Wizkid, Burna Boy o Drake and Future, el colectivo demuestra su versatilidad para combinar sus influencias, postulándose como una de las sensaciones de este 2020.
Zoë Modiga – INGANEKWANE (26 junio, Yelloewax)
En un ejercicio de exploración de la identidad, el último álbum de Zoë Modiga demuestra que la sudafricana es una de las estrellas emergentes del sur del continente africano. Después de tres años de su excelente álbum debut Yellow: The Novel, esta segunda horneada de temas presenta dieciséis pistas, cantadas casi exclusivamente en su idioma nativo isiZulu, con algunas interpretaciones vocales finas y seguras en todo momento. Un álbum relajado y fresco que evoca el papel central de los narradores tradicionales de historias y acerca el género tradicional a las baladas de jazz poniendo el foco en el timbre y la voz luminosa de Zoë Modiga, probablemente una de las divas más destacadas del momento.
Ssewa Ssewa – Nva K’la (26 de junio, ARC Music)
Desde Kampala, el multiinstrumentista, compositor e innovador instrumental musical ugandés Ssewakiryanga James Jr., más conocido como Ssewa Ssewa, presenta nuevo disco «Desde Kampala» o Nva K’la. Un álbum bonito y apetecible de 13 pistas que se basa en la exploración de la sonoridad de instrumentos locales como la endongo (lira de arco de Uganda), la adungu (arpa arqueada de Uganda), la amadinda (xilófono), el akogo (piano de pulgar de Uganda), el Endongo (violín de 1 cuerda), el engoma (tambores tradicionales de Uganda) o los ngalabi (tambores de troncos) y ensasi (cascabeles). Pero lo que más llama la atención es la manipulación del arpa janzi, un instrumento musical diseñado por el propio Ssewa Ssewa. Un disco muy interesante que nos lleva de cabeza a la innovación musical de África del Este y de la capital de Uganda.
Y aquí la recopilación de todas las recomendaciones musicales de Wiriko en lo que va de 2020:
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